Покрутившись на Везерстоке и посмотрев на выступления разных групп на просторах Средиземья за последние 7 лет, пришел к выводу, что существуют несколько правил, от соблюдения которых зависит успех концерта.

У музыкантов и зрителей разное представление о прекрасном. Можно быть фаном какого-либо исполнителя (группы) или музыкального стиля, но слушатель собирается случайным образом и имеет музыкальные пристрастия, не совпадающие с вашими. Если мечтаешь быть услышанным — будь разнообразнее. Всем всё равно не угодить, мы не банкнота, чтобы всем нравиться, но, если хочешь успешного концерта, к этому надо стремиться. Исключение составляют тематические выступления, которые анонсируются заранее для целевой аудитории и проводятся в стороне от наиболее посещаемых игроками мест.

Обычно лучшие композиции художественный руководитель ставит в начало, середину и конец концерта. По моему скромному опыту, в выступлении из 5 мелодий тщательно отбирали 1, 3 и 5. Но главная заповедь музыканта: конец запоминается лучше начала. От того, с какой эмоцией слушатель покинул концерт, зависит его дальнейшее появление на ваших ивентах. Самое худшее — послушал, заскучал и ушел. Значит, следующий раз пройдет мимо. Чтобы предотвратить проблему «последней эмоции» нужно помнить про 2 фактора: композиция и время концерта. Последняя мелодия должна быть лучшей, желательно мажорной (люди в основной своей массе не любят грустить). Ну а сам концерт должен продолжаться МАКСИМУМ 20 минут. Мы всегда можем отвлечься от фестивалей и рейдов на короткое время, но большинство пришло сюда делать квесты, а музыка является очень приятным, но всё же второстепенным бонусом. Окончание концерта должно вызывать у слушателя правильное разочарование («Хочу еще!», а не «Наконец-то можно расходиться!»). Особенно часто последний пункт касается друзей и знакомых, которые героически допивают перед монитором восьмой стакан чая/пива и просматривают новости, пока их персонаж пританцовывает веселый гопак под похоронный марш Шопена, чтобы не обидеть музыкального друга. Поэтому лучше короче, но чаще.

Почему большинство равнодушно к абстракционизму? Потому что в куче пятен, наляпанных по холсту, люди узнают только пятна на рубашке после бурной попойки. А когда смотрят на реалистичное полотно, то радостно понимают: это домик, это девушка, это березка (а не дуб) и уходят от картины с полным ощущением того, что поняли художника, то есть глубоко удовлетворенные. Еще старик Малевич прикалывался над этой особенностью восприятия своим черным квадратом. С музыкой все то же самое. Конечно, нужно и что-то оригинальное, и необычное, но самые положительные эмоции возникают от узнавания. Человеку приятнее всего услышать не сложную симфоническую композицию, а простую мелодию, которую каждый может легко повторить и ее узнают, даже если исполнитель отчаянно фальшивит. Мелодия, которую не может напеть человек без музыкального слуха, практически никогда не станет популярной. Концерт должен состоять на 70-80% из легко узнаваемых композиций.

И вот мы подошли к самой серьезной музыкальной проблеме LOTRO — отсутствию вокала. Представьте себе, чтобы вы нашли популярную песню с мелодией, которая удачно ложится на средневековые инструменты, но в ней 8 куплетов (и соответственно припевов). И ваши бедные слушатели 8 раз по кругу слушают одно и то же. Очень красивое, очень знакомое, но ОДНО И ТО ЖЕ. В реале этот эффект нивелируется текстом и его смысловой нагрузкой. В реале голос вокалиста тоже является основным музыкальным инструментом, и профессионал не поет все куплеты песни абсолютно одинаково. И вот тут возникает проблема ручной переделки бедного файла, на которую способны не многие. Решить необходимо 2 проблемы: повтор и вокал. Разнообразия в повторяющейся закольцованной мелодии можно добиться путем различной аранжировки куплетов, например с использованием разных музыкальных инструментов. Классический прием — постепенное последовательное вступление. Можно использовать изменение темпа и расстановку пауз. А голос вокалиста заменяется отдельной партией (на мой дилетантский взгляд, для этого подходят духовые).

Да и не только торговли, но на концертах ее избыток может сказаться весьма печальным образом. Все, кто был на последнем Везерстоке, вам расскажут о лагах и вылетах. Мы все разные. Разные не только в своих музыкальных пристрастиях, но и в мощности видеокарт, и в качестве провайдеров. Поэтому моя маленькая мечта — это частые, но короткие концерты, где небольшое количество композиций компенсируется их качеством.

P.S. И, пожалуйста, не устраивайте в ремесленных залах шоу для пилы с оркестром, ибо кувалда и лютня — две вещи несовместные.